侯鸿亮和简川訸表示，他们并没有在剧中刻意抬高女性角色：“剧中最温暖的人是石天冬，他不是苏家人，所以能跳出家庭来看问题，是苏家的重要调剂。我们不能拿以前传统的眼光来看待男女关系，我们在创作时也没有考虑男性视角或女性视角，最终内容还是要根据角色出发。”

　　正是创作初心的纯粹，共同成就了一个血肉丰满、富有魅力的新时代女性形象，与以往所有国产家庭剧里的女主角都截然不同。苏明玉会戳中许多女性观众的痛点，而看她一路过关斩将、披荆斩棘，无疑能给人带来极大的心理满足。

　　不可否认，苏明玉剧中的“无所不能”，甚至苏大强的“作妖”，都有一定程度的艺术夸张。但角色能最终在观众心中立得住，还是源于明玉“无所不能”背后的脆弱和对亲情的渴望，也源于苏大强“作妖”背后隐藏的孤独和压抑。

　　不追热点的爆款生产者：追品质才能成就爆款

　　回顾过去几年的爆款剧，没有一部是纯家庭题材。《都挺好》的诞生似乎并不符合市场潮流，在它之前，抢手的是宫斗、玄幻、谍战、爱情、大IP，唯独家庭剧好像已经被抛弃很久了。

　　回顾侯鸿亮团队和正午阳光的以往作品，类型十分多变，一向不按套路出牌——有年代剧《闯关东》《大江大河》，历史战争剧《战长沙》《北平无战事》，谍战剧《伪装者》，古装剧《琅琊榜》《知否知否应是绿肥红瘦》，刑侦推理剧《如果蜗牛有爱情》，都市女性励志剧《欢乐颂》，行业剧《外科风云》，家庭剧《父母爱情》……《都挺好》小说版权购于2011年，简川訸导演带领编剧团队进行了漫长而细致的改编。

　　“我们不会刻意去迎合市场，最喜欢的类型一定是没有做过的，或者同样类型里还能有新鲜感的。以前经典的家庭剧已经太多了，比如，但近两年都没有火的。《都挺好》简川訸导演杀出一条血路，这是创作者的勇气。”侯鸿亮说。

　　不追随热点、不复刻经典是正午阳光成立以来一直在践行的原则。侯鸿亮2014年曾写过一篇名为《制片人眼中的好剧本》的文章，里面写道：“从商业上来讲，一个项目获得成功之后，再去接着做同类项目，可能会获得巨大的经济收益。但是作为创作人员，当你不断重复这些过程时，创作就变成了生产。每次我们向电视台征求意见，电视台往往拿以往播出后反响不错的作品来举例，以它们的题材类型、故事风格等等来评判和选择新的项目，这种经验主义会让每一次创新行为的市场之路走得异常艰难。文艺作品的生命力就在于它没有一定之规，创新是整个行业不断前行的动力。”

　　没有一个爆款是靠精打细算公式得出来的，靠的是全体创作者新鲜的创意和脚踏实地的执行。《都挺好》的成功会让更多创作者吃下定心丸：只要品质过硬，家庭剧永远不会过时。

　　正午阳光的价值观：家好，才能“都挺好”

　　《都挺好》将夫妻关系、重男轻女、养老、买房、小家与大家权衡等中国家庭常见问题暴露在阳光下。那么暴露之后呢，结局会向怎样的方向发展？正午阳光想传达给观众的到底是什么？

　　侯鸿亮认为：“电视剧是一门大众艺术。我们作为电视剧的创作者，有传递价值观的意愿和责任。在《都挺好》中，家庭在每个人心中的位置，以及最终能给人带来的东西，是无可替代的。这也是我们希望讲述给观众的。”

　　“我个人觉得，阿耐写的三部小说，大的价值观是一样的。《大江大河》是了解一段历史，再去面向未来；《欢乐颂》是尽管一地鸡毛，但生活还得继续；《都挺好》则是探讨如何跟原生家庭和解，如何跟自己和解。希望看这部剧能给观众带来一定的思考：我们都需要正视自己的家庭和亲人关系，在自己的生活经历中不断成长，最终找到最正确的方式去看待家庭，甚至自我。”

　　导演简川訸则把他对这部剧的最终理解做成一幅书法，挂在了苏大强新家墙上：“家和万事兴”。

　　“这个‘家和’不是迎合，而是要有更深入的思考。每个家庭成员都不要太想当然，我们都会有这种惯性，跟自己爸妈有时候不好好说话，其实是不对的。遇到问题，在无法改变家人的情况下，要尽量调整自己。苏大强、苏明成内心其实都是希望往好的方向发展的，这部剧里的每个人都有两面性，没有一个人是完美的。”

　　有网友说，苏明玉就应该复仇到底，就不应该回归家庭。如果你站在苏明玉的立场上这么思考，可以理解。可是那个时候观众爽了，苏明玉也真的痛快了吗？很多文学作品都描述过复仇之后的精神空虚。生活的本质是前进，而不是不断的回头、甚至无休止的报复过去。就像我们每个人在现实生活中，无论对家庭有或多或少的不满，无论我们遇到怎样的困境，血脉亲情都难以割舍，生活依旧要继续前行。

　　相信大多数观众和我们一样，在临近尾声之际，不求剧中每个人物都能彼此和解，但希望在家庭问题中，他们最终都能跟自己和解。

　　这才是“都挺好”的真谛。

　　（文/何小沁）

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