原標題：一部精致地道的海派藝術“教科書”

　　山禽閑趣圖（國畫） 任薰

　　海派文化包羅萬象，海派繪畫有跡可循。1月19日，由劉海粟美術館策劃主辦的“劉海粟美術館海派繪畫年度研究展（第一回1843-1927）——春江明月共潮生”拉開帷幕。展覽以上海開埠為開端，以吳昌碩的藝術生涯為主要時間軸線，呈現海派繪畫早期全國各地畫家以豫園為主要活動中心，以書畫社團為紐帶，海納百川、賣畫為生的繁榮境況。

　　作為研究展，該展以扎實的學術方式由淺入深，慢慢述說。展廳內有一條長約200米的時間軸，以編年的順序，梳理出有關上海的大事記，涉及經濟、文化、公共關系、社學會等方面。時間軸的上方是海派大家的原作。每一幅作品旁邊，都做了詩堂釋文、款識、鈐印以及佳作賞析，可謂一部難能可貴、精致地道的海派藝術的“教科書”。

　　首發精絕作品

　　近70件海派大家的精絕之作，除了劉海粟美術館的館藏外，還有借展自北京和上海藏家、吳昌碩紀念館和上海革命歷史博物館的展品。“滬上三熊”朱熊、張熊、任熊，“海派四杰”虛谷、蒲華、任伯年、吳昌碩，“萍花九友”吳石仙、吳大澂、顧若波、胡公壽、錢慧安、倪墨耕、吳谷祥、金心蘭、陸恢，“海上雙壁”，“海上四妖”，“出藍小才女”吳淑娟，豫園書畫善會首任社長、“錢派”領袖錢慧安，包括首度來滬賣畫即一舉成名的張大千，以及拜吳昌碩為師的京劇大師梅蘭芳的作品，都在展廳中悉數亮相，其中相當一部分是第一次與觀眾見面。

　　“海派不是按照師承來定義的傳統畫派，它是在近代上海這個特殊的歷史背景下形成的，這些畫家有著相同的時代背景和地域文化氛圍。”上海市歷史博物館研究員唐永余認為，海派繪畫的共性是畫作商業化、畫家職業化、畫家組織社團化，技法兼容並蓄、融匯中西，風格清新、色彩艷麗，題材喜慶吉祥、雅俗共賞。在展覽的第二展廳，聚焦的正是上海書畫雅集和書畫社團的發展狀況，以海上題襟館、豫園書畫善會、飛丹閣雅集等書畫團體為代表，它們不再局限於古代書畫家吟詩作畫的文人式雅集，而側重於書畫家之間互幫互助，后成為職業畫家推銷作品的重要途徑之一。通過書畫會使單獨的畫家個體變成了具有凝聚力的職業畫家群體，通過舉辦各種聚會、辦展覽為來滬的畫家提供了舞台，也因為挂潤鬻藝、救濟助賑，日益被納入近代社會組織的大網中，逐漸使它們也被賦予了一種特殊的社會角色。

　　吳昌碩的“朋友圈”

　　說起海上畫壇，吳昌碩無疑是一個繞不開的話題，他不僅詩書畫印四絕，而且在書畫藝術走向社會化、團隊化、市場化、國際化的進程中功不可沒。近年來，“吳昌碩熱”方興未艾，自故宮舉辦吳昌碩大展之后，浙江省博物館和西泠印社都先后舉辦相關展覽。本次劉海粟美術館在表現吳昌碩時，選擇了不一樣的表現方式和切入點，即立體展現吳昌碩所涉及的社團、作品收藏、文人社交、社會格局等。比如，在展廳一角打造的豫園亭台中，有一塊電子屏幕，點擊它就能查看吳昌碩的“朋友圈”。吳昌碩49歲始，有《石交錄》（43名好友記錄）、《削觚廬印存》（18位好友記錄）、《十二友詩》三部反映他和朋友交往的著作，在社團、雅集、戲院中，都留有他們的影子。通過新媒體設備，參觀者便能詳細了解吳昌碩早期老師潘芝畦、師長兄弟楊峴、知音吳雲等人的生平。此外，展品中有來自吳昌碩紀念館的吳昌碩、任伯年、王震合作的《花鳥圖軸》和吳昌碩后人所藏三人合作的《吳昌碩像》，兩幅作品均有故事，無不透露出三人的師生關系。

　　本次展覽策展人、劉海粟美術館副館長靳文藝表示：“某種角度上講，海派之前，繪畫是沒有煙火氣的文人境界，自任伯年、吳昌碩始，將花卉題材中的文人雅趣與世俗審美結合，形成雅俗共賞的風格面貌，為大寫意花卉注入了新的活力。而在吳昌碩之后，齊白石、趙雲壑、陳師曾、陳半丁、朱屺瞻、潘天壽、王個簃、沙孟海等皆為其門人弟子，從某種意義上說，自吳昌碩始，中國藝術進入了一個新的時代。”

　　可視化與浸入式體驗

　　除了將早期海派繪畫的生態環境和風格演化進行立體的勾勒，在展覽形式上，策展團隊充分考慮到現代讀者的信息閱讀特點，力求通過信息可視化和浸入式場景設計，以場景、作品、文獻、視覺圖表和電子互動的方式，給觀眾不一樣的觀展體驗。

　　比如針對年輕的觀眾，館方特別制作推出了創意視頻，結合H5技術將海派作品中的人物、動物活化為人設故事，讓作品“說話”，趣味橫生。歡呼跳躍的喜鵲取材於海派畫家丁寶書的《仿新羅山筆意報喜圖》，竊竊私語的孔雀取材於陳永的《翠錦紅珠美意延年圖》，騎白馬的書生則取自何遂的《秋林覓句圖》。至於聲稱引領時尚潮流的官家，是沈心海畫的《當朝一品圖》，烏帽簪花紅袍宰相，手捋長須，懷抱如意，祝人步步高升﹔黃山壽亦有《斗酒拈花圖》，畫了一個頭戴簪花者，還有白袍老者和書童侍從，貌似在款款行走。“我們把所有的畫用一個小故事串起來，以動畫的方式呈現，希望吸引更多年輕人來感受、了解、領略似近若遠的海派文化。”靳文藝說。

　　此次關於海派研究展的策劃，可以說是從收藏與留存、策展與規劃，從社會學到繪畫史，以一條清晰的主線來漫談繪畫，研究關於作品、關於海派的林林總總。事實上，劉海粟美術館近年來一直致力於對海派藝術的系統梳理和研究，劉海粟美術館副館長阮竣介紹，該館計劃用3至5年時間，對海派繪畫的萌芽、繁衍、拓新、轉型等各個時期進行系統性研究，分別以畫會社團發展、藝術教育普及、出版社和畫院的影響幾個方面為線索，每年推出“劉海粟美術館海派繪畫研究展”系列，以動態的研究形式建立海派文化的研究機制，讓觀眾真正了解海派緣起、發展、轉變及其在現代城市發展中的作用。（李亦奕）

(責編：公雪、胡洪林)