中新网4月23日电 由王家卫监制、万玛才旦编剧并执导的影片《撞死了一只羊》，将在4月26日上映，届时将由全国艺术电影放映联盟进行专线放映。影片改编自次仁罗布的小说《杀手》及万玛才旦本人创作的同名小说《撞死了一只羊》，是一个关于“轮回”与“放下”的寓言故事：司机金巴在路上撞死了一只羊，决意超度此羊；杀手金巴即将找到杀父仇人，准备报仇雪恨。阴差阳错，杀手金巴搭上了司机金巴的卡车。两个同叫金巴的男人，命运神秘地联系在了一起……影片在去年入围威尼斯国际电影节“地平线”单元，最终斩获最佳剧本奖。
4月23日，导演万玛才旦携其编导作品《撞死了一只羊》做客《今日影评》，畅聊艺术电影不同于商业电影的独特魅力。
档期不改无畏复联 墨镜风格引发争议
《撞死了一只羊》的上映日期，正值《复仇者联盟4：终局之战》热映的紧张档期，其后还有《大侦探皮卡丘》等热门大片来势汹汹。面对“强敌”，万玛才旦却淡定表示不会因为同期影片的强大而做出改撤档的逃避选择。《复仇者联盟》固然有它的观众，《撞死了一只羊》这样的艺术电影也有属于它的观众。它虽然不是一部商业类型的电影，但它在地域及表达特色方面也有着自己的独特性。出品公司和发行团队既然做出了这样的档期选择，就肯定是有道理的，一切都要看影片自己的命运。
影片由王家卫创办的泽东电影公司出品并由他亲自监制。暧昧的影像风格及主角戴着墨镜的造型设置，都让先期参与试映的观众对《撞死了一只羊》产生了模仿王家卫的质疑。对此，万玛才旦给出回应，称无论是从风格制作的角度还是从影像的呈现，影片都没有受到王家卫导演过多的影响。片中对墨镜的使用也并非为了与习惯戴墨镜的王家卫发生刻意关联。它只是对剧情发展很重要的道具，司机金巴摘戴墨镜的举动与人物的心理走向是一致的，只有透过墨镜道具的外化作用，观众才能清楚看清人物心态的转变。
主办方供图
个性画幅挑战常规 艺术电影考验观众
作为一部艺术电影，《撞死了一只羊》非常注重个性化与艺术化的表达，一定程度上可能会挑战大众的常规观影感受。影片采用了较罕见的4:3画幅，被个别观众形容说特别像是在看一台巨大的电视。万玛才旦表示，艺术电影创作是一种直觉。包括特殊画幅与主要演员在内，他所做出的这都是最适合影片气质的选择。片中两位主角都叫做金巴，其实是一种互为对照的暗示。4:3画幅的闭塞构图，恰好以一种实验性传达了这种关系，也为非正常叙事强化出复古氛围。
近年来，越来越多的观众都已在影院领略到艺术电影的独特魅力。不同于娱乐性商业大片，艺术电影在与观众交流过程中会存在很多留白，需要观众自己靠思考与想象填补。从另一方面看，这也造成了艺术电影与普通观众间的壁垒。有着类似担忧的万玛才旦，在《撞死了一只羊》中做了一些提示工作。比如片头出现的藏族谚语“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果你进入我的梦，它也会成为你的梦”，就像把钥匙一样打开了一扇门，为观众进入故事起到了引导作用。
梦境虚实开放解读 民族文化世界表达
《撞死了一只羊》用梦中倒影诗意处理了复仇戏份。这样梦境与现实虚实相生的表达方式，令资深影迷惊呼影片为中国原创版《穆赫兰道》。万玛才旦提到，原著小说文本就是通过梦去处理复仇的，而在现场拍摄时，湖水的倒影又给了他灵感，所以才有了这样的拍法。观众们围绕着这场梦给出了多元的有趣解读，这样开放的探讨局面也是导演所期待的。
作为一名中国藏族导演，万玛才旦始终坚持本民族电影创作。针对目前中国藏族题材电影产量不多且不乏一些猎奇之作的现象，他希望自己能够把握执导机会，更加真实地反映中国西藏的民族文化及居民生存状态。当下有很多不同民族的电影作者都拍出了反映自己民族形态的电影作品，他也希望能通过电影或者其他形式的艺术作品展现共通的人性表达，让世界了解到我们这个多民族国家中不同民族的生活状态与文化传统。
据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于CCTV6电影频道播出。
