大块碎石从空中滚落，原本平整的大地裂出2米宽的沟谷，地上惊慌失措的女人听到自己孩子撕心裂肺的呼唤，回过头却眼睁睁看着孩子跟着一栋五层高的小楼，瞬间塌陷消失了。
这是2010年票房最高的电影《唐山大地震》的开头一幕，你可能知道，这一幕完全是由电影特效公司用计算机模拟出来的，但你所不知道的是，一个镜头的成本高达25万美元，动用200人以上的团队，耗时近三个月。
这就是电影特效行业的特点：高技术含量、高度精细化、高资金投入。近年来，好莱坞广受欢迎的大制作，如《指环王》、《哈利波特》、《变形金刚》及《阿凡达》，背后都有电影特效的身影，一部大片的特效制作预算占到整部电影的1/3，《变形金刚》甚至占到80%。
如今，特效行业的黄金时代正在向中国转移。不仅是《唐山大地震》，近几年上映的几乎所有中国大片，特效均成为不可或缺的元素，《满城尽带黄金甲》、《辛亥革命》、《集结号》、《龙门飞甲》、《金陵十三钗》等，都花大价钱制作了几十甚至几百个特效镜头。以《集结号》为例，特效花费高达3000万元，但良好的观赏口碑为其带来了2.6亿元票房。特效正在成为淘金中国电影业的新利器。
在对特效行业的集体抢滩中，视点特艺（北京）数字技术有限公司（以下简称视点特艺）成为最凌厉的进攻者。实际上，上述提到的几部耳熟能详的国产大片，特效镜头均由视点特艺参与制作。这家成立于2007年的公司，在经历了几年的探索及沉寂后，正在随着中国电影市场的爆发而崭露头角。
视点特艺，这样的名字也许少有人知道。但其显赫的背景你一定不陌生，其母公司正是2003年TCL公司那场著名跨国并购的国外主角—法国汤姆逊集团。汤姆逊在本世纪初就收购了拥有96年历史的Technicolor（特艺）集团，它旗下的MPC特效工作室在业界非常知名。
在将彩电业务出售后，汤姆逊集团2010年债务重组并迅速更名为特艺集团，将主要业务转向影视内容的开发和后期制作、数字媒体的加工和管理。作为在中国的一家合资公司—视点特艺则是他们在2007年淘金中国电影业的探路石。
对电影特效来说，中国市场似乎无比广阔，但制作方面仍处在一个“散兵游勇”的阶段，“如果做个对比，我们是大学本科水平，国内的大部分特效团队是小学还没毕业，而好莱坞的特效团队已经博士毕业了。”视点特艺总裁吴斌告诉《中国企业家》。
在电影特效行业，质量的高下基本与资金投入成正比。视点特艺特效总监谷平湖告诉《中国企业家》，“一个镜头平均在10000元到15000元，这已经算行业内还可以的水平了。”《集结号》平均每个镜头花费是这个标准的七倍以上。而大量中国电影对于特效的投入，不过是一个镜头平均几百块钱而已。“基本就是几个刚毕业的学生，用电脑做几个三维镜头。”谷平湖说。
在这样的市场环境中生存，视点特艺经常需要讨价还价。在中国，与吴斌们抢饭碗的有5000家动漫影视公司，“但他们的技术比较差，很多公司只有几个人，今天开了，可能明天就倒闭了。”好在商业大片与视觉效果越来越受到重视，而Technicolor遍及全球的技术队伍所组成的“多国部队”成为最坚强的后盾。
戴金边眼镜，西装革履的吴斌是IT博士，其实原本跟电影圈的关系不大，但房间里随处可见的电影海报和道具模型，暗示着视点特艺跟电影圈的特殊联系。他的另一重身份是Technicolor全球高级副总裁。在吴斌看来，特效的迷人之处正在让中国电影爱好者趋之若鹜，而他们则做好了准备，“视点特艺不仅要做高端的特效，而且希望带动整个行业的技术提升。”
破解难题
“导演的构思和创作诞生一部裸着的电影，美术给电影穿上衣服，而我们则是给电影化妆的人。”谷平湖形象地解释特效在电影中的角色。
电影圈里的人很多都知道，特效实际上是随着计算机发展而出现的。最早，这个行业叫特技，很简单的吊一根钢丝，人飞来飞去。最近十年，电脑特效将这个行业带至高峰。
“理论上说，不需要演员出演就可以做出一部电影来，而且观众看不出有没有真的演员在里面。”吴斌说，只不过如果这么做的话成本非常高，目前还没有一部电影这么做。
谷平湖进入特效行业多年，负责过《唐山大地震》、《金陵十三钗》和《天安门》等多部电影的特效制作。不过，他仍然认为，目前特效难以称得上是一个行业，“技术”并非困扰这个行业的主要原因，而是这个行业缺乏标准。
首先，国内大部分特效团队甚至连“公司”都算不上，组一个工作室，拉四五个会做点动画的人就敢接活了。其次，真正深入理解技术、知道自己需要什么效果的导演不多。而掌控整个电影预算的制片人懂特效的就更少了，特效作为“后期”制作的内容，往往也会放在最后考虑，并且出发点是为了给电影“省钱”而非“赚钱”。
“现在陷入了一个死循环，因为国内特效的水准达不到市场要求，片方只能请国外团队做；国内特效行业因为缺乏足够的工作量来完成产业升级，从而拉大了整体水准的差距。”资深影评人张小北告诉《中国企业家》。
五年前，当视点特艺合资公司成立时，中国的特效行业就面临这样一个“无米下锅”的尴尬状态。当时整个电影圈做特效无非三种模式：不差钱的找好莱坞团队做，差点钱的找韩国和香港团队做，没钱的则找国内团队。而国内的特效公司大多单打独斗，缺乏合作精神，更缺乏大制作以及跟国际团队合作的经验。“好莱坞的团队是很好，但他们来到中国以后，只是帮你做完一部电影，人就走了，根本没有后续服务，最关键的，是没有培养起我们自己的人才。”曾经为电影《龙门飞甲》制作3D效果的张建龙对此深表无奈。
最初，当Technicolor旗下的MPC特效工作室想把业务延伸到中国时，由于国内电影制作行业的政策限制，必须有国内资本加入，于是与国内的视点英派广告公司合资，成立了视点特艺。视点的总经理蒋燕鸣因此成为视点特艺的首席运营官。
在电影和广告界拥有广泛人脉的蒋借助在业内的资源，为视点特艺赢得了进入中国以来的第一个大单—张艺谋和他的《满城尽带黄金甲》。这部电影的特效制作据说耗资6500万港元，而绝大部分特效镜头都是由特艺海外的团队完成。“从这部电影开始，我们探索怎样运用自己的优势打开国内市场。”吴斌说。
此后，中国导演开始了他们的“大片时代”，而视点特艺在其中扮演着不可或缺的重要角色。《集结号》是国内特效行业的里程碑之作，也是视点特艺第一部中国和海外团队合作的电影。“从这部电影开始，你可以发现中国的导演开始运用全球化的资源来拍电影了。”吴斌说，导演冯小刚会选择用英国的爆破团队做爆炸场景，用韩国的团队做人体模型，最后特效的制作和整合则由视点特艺中国和加拿大的团队一起完成。
