广州日报讯 (全媒体记者张素芹)话剧《呼吸》由英国作家邓肯·麦克米伦创作、瑞士导演艾里亚斯·派里希执导，中国实力派演员孔雁、李嘉龙担纲。5月4日、5日，该剧将到广州正佳演艺剧院连演2场。前晚，刚在深圳演完《如梦之梦》的孔雁现身广州见面会，她表示：好的艺术作品给你最直接的感受就是它的核心。
很庆幸遇到三位最好的导演
广州日报：《呼吸》中，一场关于“孩子”的谈话引出了年轻情侣潜藏的焦虑，你也有过焦虑吗？
孔雁：我平时也很焦虑，没有焦虑并不正常，不知怎么解决焦虑也不行。编剧很厉害，把女性的可爱和焦虑时的咄咄逼人描写得很好。
广州日报：你之前是孟京辉工作室的女演员，演过《琥珀》《空中花园谋杀案》等作品，后来演了赖声川的剧场史诗《如梦之梦》，这次合作的是瑞士导演，有什么不一样的感受？
孔雁：三位导演风格迥异，很庆幸成长路上能遇到三位最好的导演，让我对美学、文学的认知不断成长。刚毕业时遇到孟导，每年演几百场，得到很大提升。遇到赖导时，我对表演的认知有了不同的感觉，表演往更细微处走。派里希导演则很追求内心的自由。
广州日报：你是怎么接下《呼吸》的？
孔雁：出演这部剧是机缘巧合。这部戏在国外已经有多个版本，我是发自内心地喜欢，觉得女主角跟自己很像很贴近。角色和演员本人有一点点像的话，就没那么难了。这部戏更考验演员对生活各方面敏锐地捕捉。这样类型的剧本我之前没有演过，它需要一气呵成，情绪突变时还必须特别精准，格外考验演员的控制力。
跷跷板上两人演全场显功力
广州日报：两个人演全场，90分钟是怎么撑下来的？
孔雁：台上只有两个人，这是比较“危险”的一种尝试。剧本3万字，我的台词就有2万，连珠炮般语速飞快的台词难免让人感到有些气短，我也曾经很焦虑。作品很生活化，但也需要我们严谨地执行，这样的作品更显功力。
广州日报：《呼吸》的舞美极简，除了舞台上方的两个白炽灯管，就是男女主角站着的跷跷板了。
孔雁：导演特别强调除了要在戏剧内容上对焦虑进行探讨，还需要在身体上给演员以焦虑。在舞美提出了跷跷板的建议后，导演提了一个要求：跷跷板不要太稳定，这样演员站在上面内心自然会紧张。台中央的跷跷板一直在旋转，或快或慢，包括一些情节的处理上，象征着两个人关系的远与近。
广州日报：有的观众很喜欢探究剧作的核心思想，你怎么看？
孔雁：不用去思考。你听得懂鸟叫吗？听不懂，但只要它好听就行。好的艺术作品给你最直接的感受就是它们的核心。就好像我前年年底第一次演《如梦之梦》，没有大开大合的表演，娓娓道来。不是所有的作品都像百老汇的音乐剧那样。我希望大家多进剧场，有不同的理解，你喜欢或不喜欢，我都喜欢你来看，这才是一个艺术工作者的心态。
