书法界认识周德聪先生，始于他的书法创作。早在八十年代他即已在国内重大展赛亮相，及至一九九二年在第五届“全国展”上荣获“全国奖”，遂名动书坛。如果说那次获奖奠定了他在当代书坛的创作地位的话，那么随后在多届“全国展”、“中青展”的入围，则进一步巩固了这一地位，而最近连续入围首届行书展、二届兰亭奖，则再次证明了五十岁的他在年轻人风行天下的今天依然宝刀不老。
关于书法创作，技法是德聪先生首要关注的内容。他经常讲，线条是书法艺术的生命，书法家在“技”的层面上毕生追求的就是高质量的线条。线条的质量从何而来？从书法的实践中来，从对经典碑帖的临摹中来。德聪先生长期坚持临帖，即使成名之后也未有懈怠。他对传统的继承，不偏执于某家某派而排斥其它，不囿于古人而为我所用。因此，他的线条是灵活多变的：既有中锋之浑穆，也有侧锋之妍媚；既有沉着痛快，也有细劲飘逸；既有方折峭拔，也有圆融遒丽；既有潇洒出尘，也有稚拙可掬??如同万物之有色也，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，哪一种颜色最美？其实哪一种颜色单独存在都无所谓美与不美，只有搭配谐调才会产生美。但无论怎么变化，他却始终强调了一个“厚”字，哪怕是随意而书甚或纤纤细笔，“厚”的基本原则是不会丢的，一定要“入纸三分”。恰如先贤所云：几年的功夫与几十年的功夫之不同，全在一“厚”字耳。
除了技法之外，德聪先生对“字外功”的修炼也是一以贯之的。字写到一定的程度，比拼的就不是字了，而是“字外功”，它是艺术感觉、学养、阅历、格调、胸襟、情趣等所有非技法的因素凝结在书法创作当中的一种“书法意识”。书法的意识相比技法要复杂得多，因为它看不见、摸不着，需要依靠心灵的感悟方可与之对话。德聪先生有着良好的艺术感觉，他对作品的颖悟和解读，往往细腻而精当，时有惊人之语。他经常赴各地参观高水平的展览以增长见识，并多次应邀出国讲学、展出，领略异国风情。而他最大的乐趣，还是读书写字。他的书房，简直就是书的海洋。“读书万卷始通神”，正是在书海中的艰苦跋涉，使他的书作流露出一股浓郁的书卷气息。当然，“书法意识”的内涵十分宽泛，远非先天的艺术感觉和后天的行万里路、读万卷书所能穷尽，德聪先生谦厚的人品和儒雅的气质，又何尝没有映射其间呢？
黄庭坚诗云：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”德聪先生对个性的追求，是循序渐进的，也是毅然决然的。他曾撰文谈及书法学习的三个阶段，对清人倪灿“初要专一，次要广大，三要脱化”的说法甚为赞同。他说：“学书要自有法入至无法出。”我以为，这一古老的命题切中了两种时弊：一种是不少的书法青年，从一开始就致力于张扬“自我”而不学习传统，他们的愿望固然是好的，但是这种没有建立在传统之上的“自我”，无疑是空中楼阁，注定是建不起来的；另一种是不少的书法同道，才高而功深，频频入展、获奖，却拘泥于传统而无自家面目，缺乏由“成名”向“成家”进军的勇气，殊为可惜。在中青年书家当中，德聪先生成名是比较早的，但他没有在成名之后止步不前。纵观他二OOO年前后的创作，九十年代的行书作品还有些黄道周、张瑞图、倪元璐的影子，隶书作品还有些《张迁碑》和《石门颂》的消息，而进入新世纪以后，从他的作品中已经很难直接看出其书法面目的师承，草情篆意，信笔挥洒，苍茫而老辣，基本形成了他自己的笔墨语言。最近几年，德聪先生谈得比较多的，是要以“玩艺术”的心态去搞创作。这一“玩”字，道出了他要在“脱化”的道路上进一步放飞的理想。先生年富力强，凭他对书艺执着的追求，“玩”出新的境界是完全可能的。（罗海东）
