今天，很多爆米花电影，人物薄弱，故事松散，毫无章法，但视觉上能够吸引观众。比如漫威那种英雄传奇模式，无非手法和情节更细腻一些了，但还是商业电影。但欧美每年也有大量清新的作者电影，质量高，比如《海边的曼彻斯特》，等等。介于两者间的，把商业和个人表达融合在一起，是吃力不讨好的难活。我相信，有一些导演，并不是为了标新立异找平衡的，是自己的审美、对电影的诉求，正好在那个位置上，北美和欧洲，每年也会有一些这样的电影。

　　张英：你非常清醒，知道自己的边界在哪，不追风。很多导演一炮而火之后，会有很多商业机会，这时候就很难把握自己：好吧，玄幻戏拍一个，武侠试一个。

　　曹保平：我拍电影，还是要取最大公约值，要愉悦自己，然后让作品有意义，有品质。我的电影，天然有商业的属性，市场上有它固定的份额，所以我没有特别去考虑票房问题，也没有什么大的压力。所以，我拍的每一部，都是我心里想要拍的。

　　张英：你电影中经常出现暴力色彩，让我印象深刻。尤其是人与人之间关系的暴力，会有一种很强烈的表达。比如《狗十三》中李玩推爷爷、父亲在全家人面前打李玩，你为什么偏爱呈现这种暴力？

　　曹保平：我没有特别刻意追求某种风格美学，在每一部电影创作里把这些属性放进去。所有有意为之的东西，最终一定是无趣的。如果说我有追求和尽力体现的，那就是真实和自然，就是生活的样子，自然就好。我电影里为什么都会有一些激烈的，或者暴力的东西，可能是下意识的。比如拍《狗十三》，我有很长时间的思考，表演的手段？摄影的镜头？最终的成品，不管暴力也好，安静也好，总归是我心里想的样子。如果非要找一个原因的话，就是我每一个作品里面，人物都会在某种极致情景下有一个极致呈现，而这个或许和所谓暴力因素掰不开。我在意的、喜欢的人物，都是在那样的处境里的。

　　张英：焦雄屏把这种风格概括为 “从现实主义出发，逼近角色审视其生存状态，在痛苦和没有出路的僵局中迸现人性。”您自己同意吗？

　　曹保平：我尊重大多数评论家的说法。人家要那样说，是有言论自由的。但我觉得，对于创作而言，不会有很重大的意义吧。我觉得评论只是大家对于已经成型作品的一个界定而已。对我好像没有什么影响。

　　不合适拍电视剧　　

　　张英：你也拍了很多电视剧，为什么不如拍电影走红。

　　曹保平：我对电视剧的认识不清楚，拍了挺多电视剧，而且像拍电影那样拍，可电视剧有相对的规律性，比如说叙事不能太复杂，相对散漫——当然，严密的逻辑与复杂的关系，也有电视剧是这样的，但这就对受众要求很高了，不能分心，必须认真。

　　创作电视剧，要找到其规律、特点。而我对电视剧创作上的要求，很难适应市场。我还是很当回事地去拍电视剧的，豆瓣评分都挺高，最高的是《左伟和杜叶的婚姻生活》，9分多。对于我个人而言，那么多电视剧创作，从剧本上的叙事能力到拍摄现场的应变协调能力，是锻炼，管用。

　　张英：电视剧市场，现在分了两类，电视台播的仍是你刚说的占据主流的那种，观众基本上是中老年；视频网站放的，观众多为年轻人。

　　曹保平：我拍电视剧的岁月，那都是十几年前了，当时生活剧或情感剧大行其道；今天，市场不一样了，观众组成不一样，看剧需求不一样。不少观众不再把剧集当成消磨时间的娱乐产品，他们对剧集的要求，不输甚至超过电影。比如我在看的《我的天才女友》，主题宏大，涉及几个家庭几十年的生活变迁；再比如《巴比伦柏林》，题材好戏好，描述整个二战前的德国；当然还有《西部世界》……剧集的优势是体量大，可以表现出漫长的历史发展，波澜壮阔的生活；而电影时长绝大多数都是两小时不到的，其实是受限的。电视剧市场今时不同往日，是一个很好的发展方向。

　　张英：美国的有些电视剧制作质量，已经和电影的制作差不多了。

　　曹保平：剧集若好，有电影那样的投资，我非常愿意花时间精雕细琢。最近，我在看《我们这一天》，一个很生活化的剧集，每一个细节都写得好，编剧能力太强了，导演拍的质量也高。鸡汤的主题，剧集却高级，一点不腻，挺好看的。国内的电视剧我看得少，不过相信以后好东西是会越来越多的。

　　国外的剧集制作，有些甚至比电影都好，《巴比伦柏林》的很多影像，比一些电影要高级得多。包括《罪夜之奔》，影像也非常高级，这些剧集的影像质量，完全不输电影。当然，这与介质有关系，现在都是数字化拍摄了，器材啊指标啊各方面，和电影的影像是一样的，画面上，胶片和数字的区别可以说没有了。